Le thème du chat et de l’oiseau est celui de la convoitise, du désir irrépressible de posséder. A première vue, la victime devrait s’identifier au sexe faible, soumis à la voracité masculine. Mais souvent l’image fonctionne à rebours : l’oiseau et le chat gardent leur symbolique sexuelle habituelle, de virilité fragile et d’insatiable appétit féminin.
C’est cette ambivalence qui fait tout l’intérêt du thème.
La tentation
Gabriel Gresly, 2ème quart du XVIIème siècle, Musée des Beaux Arts, Dijon
Dans cette charmante scène, un très jeune garçon sort de sa cage un oiseau, pour agacer un chat qu’une jeune fille tient fermement dans ses bras.
La tentation dont il est question est bien sûr celle du félin par le volatile ; mais chacun comprend que l’animal parle pour le propriétaire : la fille est tentée par le garçon.
Couple et enfant apparaissant à une fenêtre
Louis de Moni, 1725-71, Louvre
Cette fenêtre hollandaise met en scène trois convoitises superposées :
- celle de l’enfant envers l’oiseau qu’il vient d’extraire du pot à étourneaux (on voit souvent de tels ces nichoirs suspendus à l’extérieur des maisons hollandaises, voir 1 Chacun cherche son nid)
- celle du chat envers l’oiseau ;
- celle de l’homme, qui brandit une bourse dans sa main, envers la jeune femme qui, pour l’instant, retient son chat.
Après cette innocente introduction, nous allons suivre quelques occurrences
de la fable du chat et de l’oiseau.
Le satyre maçon
Agostino Carracci, gravure de la série Lascivie, vers 1584-86
Dans cette iconographie inventive, la pierre équarrie, sous la main gauche du satyre, justifie la présence du fil à plomb. Mais au lieu de mesurer la pierre, le plomb taquine le sexe glabre de la femme.
Plus bas, cette verticale nous guide jusqu’à la métaphore féline que la maîtresse nous révèle en retroussant le drap.
Le pied griffu du lit établit une continuité entre les deux félins, chatte et lionne, et nous conduit aux pieds de bouc du satyre-maçon. Son tablier, avantageusement bossué, retient provisoirement l’instrument de frappe qu’il destine au corps marmoréen de la belle.
Plus haut, le fil qui pend sous la cage guide l’oeil jusqu’à un nouvelle métaphore : l’oiseau qui ne demande qu’à sortir montre ce que le tablier cache.
Cette gravure met crûment en place la rhétorique du chat dévorant et de l’oiseau becquetant,
que nous allons retrouver, plus ou moins explicitée, sur une longue durée.
“Vanitas Vanitatvm et Omnia Vanitas”
1578, gravure de Hieroymus Wierix, Herzog August Bibliothek
Il est intéressant de noter que Carraci n’a pas totalement inventé l’idée du satyre-maçon : il a en fait détourné une gravure imprimée quelques années plus tôt dans une intention édifiante [1].
Comme précisé par les inscriptions, le satyre représente ici l’Impudeur (Impudicita) et la femme la Vanité.
L’homme mondain (Mundanus Homo) tout à gauche se trouve a son insu sur la trappe des mille dangers (Milla pericula), dont la targette va être tirée par la femme nue tout à droite, qui se condamne elle-même en montrant doctement une sentence d’Isaïe :
Toute chair n’est que d’herbe (Omnis caro foenum) Isaie 2,6
Au dessus du satyre, la sentence « Meritrix Abissus Imus » démarque un autre passage féministe de la Bible :
« Car la prostituée est une fosse profonde, Et l’étrangère un puits étroit ». (Traduction L.Segond)
« fovea enim profunda est meretrix et puteus angustus aliena » Proverbes 23:27
Le texte en trois langues en bas de la gravure renfonce le clou : « Onc homme ne sonda coeur de femme impudique ».
Le satyre est donc ici un satyre-marin, et le fil-à-plomb une sonde, librement réinterprétée par Caracci dans une intention diamétralement opposée. Peut être parce que le mot italien pour fil à plomb, « scandaglio », est très proche de « scandalo ».
Le chat et l’oiseau moralisés
Les Livres d’emblèmes de la fin du XVIème et du début du XVIIème siècle expurgent notre couple de toute connotation sexuelle.
Embleme XXXIX Hadrianus Junius Emblemata (1565)
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Le mal m’oppresse et le pire m’effraye.
La petite colombe, enfermée et cloîtrée derrière les barreaux de sa cage,
A peur d’être prise dans les serres recourbées de l’aigle.
L’affligé, dans son esprit anxieux, redoute un danger pire :
à juste titre il s’inquiète et pour sa vie, et de ce qui le tourmente.
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Malo oppressus, deterius formidat
Clathrata caveae macerie clusa columbula
Incurvis aquilae permetuit carpier unguibus.
Formidat gravius sollicita mente periculum
Afflictus : capiti is rite suo consulit & rei.
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Dans ce livre d’emblèmes, une des acceptions de la cage est celle du mal nécessaire, protection contre un mal plus grand incarné par les griffes de l’aigle.
Serva sed secura, Emblème XXVIII
Pieter Cornelisz Hooft, Emblemata amatoria (1611)
Hooft reprend l’idée, rajoute un chat à côté du rapace, et donne à la morale un sens amoureux :
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Le faucon et le chat, frustrés, attraperaient bien l’oiseau en cage.
Mais celui qui est prisonnier de l’amour est protégé de la mort.
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Inclusam accipiter frustra, felisque volucrem
Rapturiunt. Nequeo captus amore mori.
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Captiva sed secura, Emblème X
Jacques Callot, 1621-35, illustration pour Lux Claustri ou La Lumière du Cloître , MET
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Le chat rusé tend des pièges, et n’apprécie pas les cantiques.
Si tu quittes la cage, tu tomberas sous la griffe.
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Callidus incidias tendit, nec cantica laudat
Felis: si caueam deseris, ungue cade
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A l’inverse, cette curieuse publication tire l’emblème dans un sens religieux : l’oiseau en cage symbolise le moine dans son cloître, à l’abri des tentations du démon.
C’est un bon siècle après que le goût rococo, sous une apparence irréprochable, va user et abuser des sous-entendus du chat et de l’oiseau.
La belle cuisinière
Boucher, avant 1735, Musée Cognacq-Jay, Paris
On repère assez rapidement la morale de cette charmante scène :
« On ne fait pas d’amourette sans casser les oeufs ».
Car l’œuf cassé n’est pas la seule allusion à l’aventure de la belle cuisinière. Ainsi, la marmite couverte, à côté des clefs, rappelle que, si la jeune fille est encore fermée, elle est déjà en ébullition, le couvercle prêt à sauter.
A côté de l’oeuf gisent deux évocations assez parlantes de l’instrument de la casse.
Tandis que le chat dévorant goulument l’entrecuisse du poulet illustre la scène elle-même.
Ainsi, depuis la boîte fermée, à l’abri du feu sur le manteau de la cheminée,
jusqu’au placard ouvert révélant une carafe de vin rouge et un linge tout prêt à être tâché,
le tableau détaille les étapes qui vont faire de la jeune cuisinière une femme.
Jeune fille sortant un oiseau de sa cage
Ecole de Boucher, milieu XVIIIème, Collection particulière
Ce petit tableau très enlevé illustre avec simplicité la thématique dont va se délecter le goût rococo.
La porte de la cage et la gueule du chat, tournées vers le spectateur à la verticale de l’oiseau, synthétisent l’alternative :
- soit continuer à entrer et sortir de la cage,
- soit finir dévoré.
Comprenons que la cage au dessus du chat oppose l’amour réfréné (le flirt, toujours réversible) à l’amour consommé.
Le chat et l’oiseau
Plaque de porcelaine de Woodhouse, 1836, Collection privée
Cette petite plaque montre le résultat de ces jeux dangereux :
- le chat a attrapé l’oiseau imprudemment extrait de sa cage
- les fleurs, portées dans la robe virginale, sont tombées par terre.
De la cage au plancher, l’image illustre la faible distance entre le flirt et l’amour physique, et le penchant irréversible de celui-là vers celui-ci.
Remarquons que la porte ouverte vers les bois dénote une seconde imprudence : en libérant l’oiseau pour jouer avec lui (comprenons : en donnant des libertés à son galant) la fille courait le risque de la consommation, mais aussi de la fuite de l’amoureux vers d’autres cages.
Le chat et les deux moineaux
1778, Gravure d’après OUDRY pour La Fontaine, deuxième fable du livre XII
Une fable de La Fontaine développe cette notion de consommation : si le chat peut être ami de l’oiseau et se contenter pendant longtemps de coups de becs (i.e de bisous), vient un moment où, comme on sait, son appétit vient en mangeant (voir note [2])
Femme et enfant, d’après l’Antique (recto)
Nicolas Fouché, fin 17ème début 18ème, Rennes, Musée des Beaux-Arts
Ce dessin reprend le même thème de la consommation réitérée, en remplaçant le chat par la cage : une fois que l’oiseau est sorti, tout autre oiseau peut y élire domicile, solution de remplacement qu’insinue l’Amour ailé.
La Toilette
Boucher, 1742, Fondation Thyssen-Bornemisza, Madrid
Côté paravent
Nous sommes au lever. La jeune femme en déshabillé blanc vient d’être maquillée (la mouche au coin de l’oeil) et sa chevelure poudrée (la grande houpette par terre, et l’éventail pour chasser l’excès de poudre). Maintenant elle rattache sa jarretière, tandis que la servante lui présente un bonnet à choisir.
Côté parefeu
Le feu vient d’être rallumé (le soufflet par terre). Le pare-feu est placé de manière à renvoyer la chaleur vers le lit. Noter la tablette permettant de poser de petits objets, qui est ici relevée. Autre accessoire sur le côté droit : un bougeoir vide, sous lequel pend une bourse à ouvrage.
Sur le manteau de la cheminée, un bougeoir allumé, un bâton de cire à cacheter, une lettre ouverte, un faisan en porcelaine et un ruban rose, jarretière surnuméraire.
Sur la petite table à droite de la cheminée, la théière du petit déjeuner fume déjà à côté de deux tasses. Boucher s’amuse à montrer le bord d’une troisième soucoupe, mais qui ne prouve pas qu’on attend quelqu’un (ce peut être pour le beurre, la confiture, les sucre..).
Un espace féminin
Pare-feu et paravent délimitent un espace douillet, strictement féminin, renvoyé à sa clôture autarcique par les miroirs de la cheminée et de la table de toilette. Même le regard qui guette par dessus le paravent est celui d’un portrait de femme, dans le style d’une femme-artiste : la pastelliste Rosalba Carriera.
La porte entrouverte
Aussi la porte entrouverte pose problème, insinuant au sein de ce lieu protégé la possibilité d’un courant d’air, d’une intrusion qui semble à la fois autorisée (la clé sur la serrure) et limitée (la table qui bloque l’ouverture).
Les oiseaux
Le paravent est orné de volatiles dans des branchages : deux oiseaux exotiques s’affrontent du regard, un moineau volette humblement, un faisan de fantaisie attend son tour.
Dans le contexte de La Toilette, il est légitime y voir, selon une des métaphores les plus fréquentes aux XVIIIème siècle (voir L’oiseau chéri) : celle des admirateurs de la belle, pour l’instant condamnés à faire tapisserie.
Le seul autre oiseau de la pièce est le faisan en porcelaine, posé sur la cheminée, la queue avantageusement dressée près de la bougie phallique, du mot d’amour et du bâton de cire si facile à faire fondre : à coup sûr, le faisan miniature symbolise ici le soupirant en titre, celui qu’on attend, mais qui ne sera admis à s’introduire qu’après s’être réduit à la dimension de la fente qu’on a bien voulu lui entrouvrir.
La dame qui habite ici reçoit, mais ne se laisse pas envahir.
Le chat
Il s’étire voluptueusement entre les jambes de sa maîtresse, frôlant son bas de satin de sa queue de velours, dans une continuité charnelle. Tandis que celle-ci noue sa jarretière, il fait l’inverse, déroulant la pelote, comme s’il anticipait le dévergondage à venir. Et s’amusant avec ce substitut, en attendant le véritable oiseau.
A noter que la pelote est tombée de la bourse à laquelle le fil est resté accroché. Sans doute un trait d’humour : la belle s’entend à vider les bourses de leurs « pelotes », (au sens figuré, magot amassé).
Ainsi le chat rend visible la part sexuelle de sa maîtresse
– joueuse, nonchalante, vorace –
qui dans cet instant de détente git extravaginée hors de la robe.
Le chat invisible
Pelote de toilette : est un petit coffret dans laquelle les dames serrent leur bagues et autres choses dont elles ont besoin à leur toilette, et qui est rembourrée sur le couvercle pour y fourrer les épingles. Dictionnaire universel, Furetière, 1727
Il y a donc caché dans le tableau un « chat » invisible, évoqué par la robe de chambre fourrée ; et une seconde pelote dans laquelle il plante ses griffes : la boîte hérissée d’épingles.
La dévideuse de laine (The wool winder)
Greuze, 1759, Collection Frick, New York
A titre de preuve a contrario, voici ce qu’une jeune fille sérieuse fait avec une pelote et un chat : l’une, elle l’enroule ; l’autre, elle l’ignore.
A remarquer la lettre B taillée dans la traverse de la chaise : il pourrait s’agir d’une jeune soeur d’Anne-Gabrielle Babut, que Greuze venait d’épouser cette année là (et qui ferait bientôt scandale par ses nombreux amants – mais ceci est une autre histoire).
Une dame sur son divan
Boucher, 1743, Collection Frick, New York
L’année d’après La Toilette, Boucher s’auto-citera avec gourmandise dans ce portrait de sa femme, Marie-Jeanne Buzeau, alors âgée de 27 ans.
Revoilà le fameux paravent, mais relégué sur la marge droite : ici les soupirants ne sont pas bienvenus.
La pelote de laine reste reliée par son fil à la bourse : l’absence de chat laisse injustifiée sa présence – sinon pour recycler une détail de La Toilette qui avait dû être particulièrement remarqué.
Sur l’étagère, nous retrouvons le ruban rose et la théière qui pour l’heure ne fume pas, pointée vers la tasse retournée : Madame lit, et n’est pas d’humeur galante pour l’instant…
…même si un mandarin la contemple d’un air énamouré en griffonnant sur ses genoux,
à côté d’un bout de papier signé François Boucher : autoportrait de l’artiste en porcelaine.
Le Repos
Jean-François Colson, 1759, Dijon, musée des Beaux-Arts
Cette fois, la jeune fille est placée du côté vertueux du pare-feu. Sur sa tablette baissée, un serin s’est posé pour picorer quelques graines. Un ruban bleu le relie à la main de sa maîtresse. On comprend que la fille s’est endormie en jouant avec son oiseau.
Son autre animal favori profite de cette inattention pour surgir par dessus le pare-feu, prêt à gober le serin laissé sans défense hors de sa cage.
Le tableau joue avec la notion d’appât et de prédation : les graines attirent l’oiseau, l’oiseau au bout de son fil attire le chat. Quant au chat, il s’en faut de peu qu’en tirant sur la corde de la sonnette, il ne réveille la maîtresse.
Le pare-feu laisse la jeune fille sans défense face à un prédateur plus dangereux que le feu : le peintre qui la caresse du pinceau, le spectateur qui la contemple, ou un quelconque séducteur encore en hors champ du tableau.
Mise en garde renforcée par la présence, sur la cheminée, de la théière au long bec prête à verser dans la tasse.
Le paysan amoureux (the rustic lover)
Francis Wheatley,1786, Yale Center for British Art
La fille devrait s’occuper à ses travaux de couture, entre rouet et panier à linge. Au lieu de cela, elle tend une soucoupe de lait à un chaton qu’elle a installé sur ses genoux. Debout derrière sa chaise, un gaillard jette un coup d’oeil plongeant et lui susurre quelque chose. Elle tourne la tête pour l’écouter, et ne voit pas son autre main qui va tirer la queue de l’animal. Tout en haut, dans la cage, un oiseau penché sur son perchoir ne perd rien de la scène.
Ici, pas de symbolisme torride à rechercher : les deux animaux sont là comme interprètes des intentions de chaque sexe.
Le garçon est comme l’oiseau : un beau siffleur, perché sur la chaise, épiant les choses d’en haut. Ses bras miment le geste enveloppant de la fille, qui tient l’animal de la main droite et la soucoupe de la gauche : la main droite du garçon est déjà au contact du chat, sa main gauche n’a plus qu’à quitter le haut de la chaise pour venir empaumer cette autre source de lait, du côté où l’épaule s’est opportunément dénudée.
La fille est comme le chaton : insatiable, et toute prête à se laisser enlacer.
Minet aux aguets
Gravure de Debucourt, 1796
Intéressant exemple d’une inversion de sexe au royaume des métaphores glissantes !
Minet a sauté de la fenêtre sur la table, queue érigée, à côté de la canne et du bicorne du visiteur qui va dans un instant entrer en scène.
Pour l’instant, la jeune personne en est encore à apprécier les délices de la lecture.
Du coup, le minuscule oiseau pointant la tête à la porte de sa cage n’est pas sans évoquer la partie virile du sexe faible.
Le chat et l’oiseau
Schall, fin XVIIIème, Collection privée
Dans ce sujet manifestement conçu pour exhiber une femme dévêtue surgissant hors de son lit, la scène intéressante se situe à l’extrême gauche : un chat est grimpé sur une cage, dans une sorte de copulation symbolique où deux récipients voraces s’emboîtent autour de l’oiseau captif. Au point qu’on ne sait si la fille s’extrait de son lit vaginal pour se précipiter au secours du volatile, ou pour l’engloutir elle-même.
« La fille se met sur lui à califourchon, le visage en face de celui qui la caresse. Elle met l’oiseau en cage, et par ses mouvements excite son ramage ». XXXIIème façon, la Badine , Les quarante manières de foutre, 1791
Au XIXème siècle, le sujet, trop exploité, passe de mode, et on ne le rencontre plus que rarement.
La Harpiste
Début XIXème, George Francis Joseph, Collection particulière
Ici, c’est une musicienne qui s’interpose entre l’oiseau qu’elle nourrit dans sa cage, et le chat soumis à la double tentation du volatile et des poissons.
Posture qui a l’avantage de mettre en valeur, sous son chemisier rose, une autre double tentation à l’usage des passants : pour une fois qu’une harpiste écarte les bras !
Visuellement, une de ses mains reste en contact avec la harpe tandis que l’autre frôle la cage : manière de signaler une triple analogie entre l’instrument et l’ustensile :
- tous les deux sont grillagés ;
- tous les deux émettent des sons gracieux lorsqu’on les frôle du doigt ;
- tous les deux, l’un au sens propre, l’autre au sens figuré, trouvent leur emplacement naturel entre ses cuisses.
Le chat et les chardonnerets
Ecole suisse, 1ère moitié 19e siècle, Musée des Beaux-Arts, Rouen
Dans la mangeoire de verre, une cloison sépare les graines et l’eau, que l’habile chardonneret puise avec un dé doré. De la même manière, une vitre sépare les oiseaux et le chat : celui-ci sera-t-il assez audacieux pour se glisser sous la brisure ?
A la fin du XIXème siècle, certains peintres vont se spécialiser dans le recyclage des sujets galants, offrant à une clientèle nostalgique du Grand Siècle un zeste de grivoiserie dans une confiture raffinée.
La charmeuse
Léon Herbo, 1890, Collection privée
La main droite sur le roman, la main gauche sous le moineau, la Charmeuse attire l’oiseau par sa rose et le spectateur par son corsage. Figé sur le bronze de Chine, un dragon fait figure de « chat » bien inoffensif : tout oiseau, même timide et humble, est bienvenu chez cette dame.
Jeune fille avec un chat et une cage à oiseau
Francesco Vinea, vers 1902, Collection privée
Grand maître de ce courant, Vinea nous montre ici une jeune fille prometteuse, détournant avec maestria l’appétit de son chat vers l’odeur de sa rose, tout en agitant à bonne distance son canari.
Notons que cette remise au goût du jour se fait à contre-sexe : le chat blanc représente manifestement la voracité et la naïveté masculine, face à deux manifestations de la rouerie féminine : la rose qui embaume et qui pique, le canari qui chante mais ne se laisse pas gober.
Mais la plupart du temps, le prestige des sujets rococo se conjugue avec l’oubli – ou l’édulcoration volontaire -de tous leurs sous-entendus. Ainsi Antonio Gisbert décompose la scène en deux temps.
Le chat et la cage
Antonio Gisbert, fin XIXème, Collection particulière
Une dame élégante ordonne à Minet de ne pas toucher à ses canaris, qu’elle conserve dans une cage somptueuse sommée d’une couronne royale.
Un chat méfiant (A cagey cat)
Antonio Gisbert, fin XIXème, Collection particulière
Néanmoins, Minet fait sa bêtise : non parce qu’il est goulu, mais parce qu’il se méfie de ces être sauvages, qui pourraient menacer sa maîtresse : elle l’excuse en souriant, puisque la cage est intacte.
Son perroquet favori
Adrien de Boucherville, 1872, Collection particulière
Même scène de pacification entre le perroquet et le chat sous l’égide d’une élégante, mais cette fois dans un faux décor XVIIème désinfecté de tout sous-entendu…
… ou presque : à noter, près du bouclier à pointe, le gantelet de fer du maître de céans, mettant en valeur la délicatesse du doigt nu et de la chair en proie aux griffes.
La femme pendue
Heinrich Zille, 1908, Berlin, Stiftung Stadtmuseum
Dans un autre contexte social, le suicide de la maîtresse permet enfin à Minet d’arriver à ses fins.
Le chat et l’oiseau
Anderson (Sophie Gengembre), fin XIXème, Collection particulière
Progressivement déminé, le sujet était désormais compris comme une admonestation mièvre : « Minet ! Tu ne dois pas bouffer l’oiseau ».
Rien n’empêchait dès lors d’exposer une petite fille relevant sa robe pour montrer son canari à son chat.
Jeune fille et son chat
Charles Nahl, 1866, Collection privée
Par la chasteté de ses bas blancs, la jeune fille réconcilie le chat et le perroquet dans l’harmonie du Nouveau Monde, après avoir pris son petit déjeuner sur le banc. Le peintre allemand devenu californien nous montre une maison bien tenue, où les baquets et seaux béants sont mis à sécher au soleil sans craindre le moindre symbolisme. Tandis que la mère ou la grand-mère, dans sa cuisine rougeoyante, s’occupe à touiller la marmite.
Pendant que les adultes travaillent, les créatures charmantes et inutiles – animaux et petite fille – sont autorisées à prendre du bon temps sur le seuil.
Petite fille avec un chat
Walter Osborne, fin XIXème, Collection particulière
L’intérêt de ce petit tableau tient à ce qu’il inverse les positions habituelles : le chat est assis sur la chaise, la petite fille sur le sol et la cage se trouve tout en bas, à l’opposé de sa place surplombante.
L’autre originalité est l’orthogonalité des regards : la petite fille regarde horizontalement, vers sa mère ou vers le monde des adultes (le balai) ; le chat regarde verticalement, non vers l’assiette posée à son intention sur le sol, mais vers cette nourriture bien plus attrayante que la fillette, en toute innocence, a mis à porté de sa patte.
Oisiveté (Idleness)
John William Godward, 1900, Collection privée
L’oiseau est ici réduit à une plume de paon, qui sert à agacer Minet pour tromper l’ennui. Malgré le drapé vertueux, le marbre irréprochable et l’alibi antique, il n’en reste pas moins que cette belle gréco-romaine titille la métaphore de sa féminité avec celle de sa vanité, dans une forme d’auto-érotisme hautain à l’usage des happy-fews.
La dame au chat
Carte postale de Ney, 1914-18
Quelques années et une guerre plus tard , la pruderie est tombée comme la chemise et la plume caresse la nudité offerte, des poils du haut aux poils du bas.
Pendant l’alerte
Illustration de Henry Gerbault pour Fantasio, 1918
La légende amusante « N’ai-je rien oublié ? » ne concerne pas seulement la jeune femme descendue dans l’abri avec l’essentiel.
Mais aussi le dessinateur dépositaire de réminiscences plus ou moins inconscientes. En effet, il n’a pas oublié :
- le miroir, métaphore de la Femme autarcique ;
- le petit chat, métaphore de son sexe joueur ;
- l’oiseau en cage, métaphore de l’amant du moment, dont la photographie est posée dans l’ombre de sa croupe.
Le chat et la cage
Icart,1928
Maintenant, la maîtresse ne fait plus la morale au chat : au contraire, elle le précède dans la dévoration du regard, les mains derrière le dos pour lutter contre la tentation.
La petite femme d’après-guerre assume désormais son appétit pour les oiseaux.
Ce sacré chat (That Damned Cat)
Charles Spencelayh, début XXème siècle, Collection particulière
Le chat vient de s’évanouir définitivement, avec le canari, dont il ne reste qu’un peu de poussière jaune sur le plancher.
Dans cet ultime ricochet du thème du chat et de l’oiseau, toute notre théorie de beautés plus ou moins ouvertement aguicheuses laisse place à un vieux barbon, qui ne taquine que sa pipe.
Carte postale pour Thanks giving, 1908
Néanmoins, dans cette carte postale innocentée par la présence de la petite fille, une citrouille à la fente dentue sert de support à l’ostention d’un petit chat, hors de portée de bec d’une dinde au cou turgescent.
Comme si les symboles coriaces avaient continué leur vie souterraine pour ressortir, incognito et sans crainte d’être reconnus, à l’occasion d’une fête de famille.
Pin up de Duane Bryers
Emmanchés sur le même poteau, sauvetage par la pinup au grand coeur de son minuscule chat. Selon qu’on a bon ou mauvais esprit, l‘oiseau donne l’alerte ou tente de piquer le postérieur de son adversaire héréditaire.
A noter, dans un espace restreint, la cohabitation complexe de cinq symboles phalliques…
Pinup de Olivia De Berardinis
Cette composition très symétrique confronte :
- le siamois couché avec le siamois assis,
- les oiseaux qui marchent avec ceux qui volent,
- la jambe gauche, son bas tombé et sa bottine posée sur le sol avec la jambe droite, son bas tendu et sa bottine en l’air.
Le chat et les oiseaux
Anonyme
Cette composition naïve synthétise excellemment l’ensemble des métaphores aviaires :
Captive
Sally Moore
Dans cette toile récente, Sally Moore propose au minou interloqué une solution radicale à son appétit : la cage de chasteté.
Références :
[2]
Le Chat et les deux Moineaux
A Monseigneur le duc de Bourgogne
Un Chat, contemporain d’un fort jeune Moineau,
Fut logé près de lui dès l’âge du berceau.
La Cage et le Panier avaient mêmes Pénates.
Le Chat était souvent agacé par l’Oiseau :
L’un s’escrimait du bec, l’autre jouait des pattes.
Ce dernier toutefois épargnait son ami.
Ne le corrigeant qu’à demi
Il se fût fait un grand scrupule
D’armer de pointes sa férule.
Le Passereau, moins circonspec,
Lui donnait force coups de bec ;
En sage et discrète personne,
Maître Chat excusait ces jeux :
Entre amis, il ne faut jamais qu’on s’abandonne
Aux traits d’un courroux sérieux.
Comme ils se connaissaient tous deux dès leur bas âge,
Une longue habitude en paix les maintenait ;
Jamais en vrai combat le jeu ne se tournait ;
Quand un Moineau du voisinage
S’en vint les visiter, et se fit compagnon
Du pétulant Pierrot et du sage Raton ;
Entre les deux oiseaux il arriva querelle ;
Et Raton de prendre parti.
Cet inconnu, dit-il, nous la vient donner belle
D’insulter ainsi notre ami ;
Le Moineau du voisin viendra manger le nôtre ?
Non, de par tous les Chats ! Entrant lors au combat,
Il croque l’étranger. Vraiment, dit maître Chat,
Les Moineaux ont un goût exquis et délicat.
Cette réflexion fit aussi croquer l’autre.
Quelle morale puis-je inférer de ce fait ?
Sans cela, toute fable est un œuvre imparfait.
J’en crois voir quelques traits ; mais leur ombre m’abuse,
Prince, vous les aurez incontinent trouvés :
Ce sont des jeux pour vous, et non point pour ma Muse ;
Elle et ses sœurs n’ont pas l’esprit que vous avez.
La Fontaine, deuxième fable du livre XII, 1693
L’enfant debout qui pose son index sur sa bouche ne fait pas partie de la bande des trois paresseux : c’est un jeune artiste qui tente de les ramener au silence, et à la sagesse.
![1798-99 Il_est_libre___[dessin]_[...]Lequeu_Jean_Gallica](https://artifexinopere.com/wp-content/uploads/2014/11/1798-99-Il_est_libre___dessin_...Lequeu_Jean_Gallica.jpeg)
La cage ouverte
Icart, vers 1930
En liberté,
Ssuzanne Meunier, 1932
